lunes, 28 de diciembre de 2009

Recordando a Cayo Bequer






¡ ERA EL DIA DE LOS INOCENTES CUANDO FALLECE NUESTRO AMIGO !

- Hoy lo recordamos con fotos de nuestra colección

-Cayo fue un popular cantante de los años sesentas y setentas en Sagua La Grande; voz insustituíble, cantaba con los Melódicos en 1973 cuando muere prematuramente una noche del Día de los Inocentes, el 28 de Diciembre, ocasionando así un enorme luto a la sociedad sagüera que lo adoraba y se negó por muchas horas a aceptar su fallecimiento.

Los sagüeros tenían la esperanza de que el anuncio de su fallecimiento se tratara de una broma por el día de los inocentes, pero lamentablemente tuvieron al final que despertar a la triste realidad de que “la voz” se le había ido en realidad.

Llegaron a llamarle “el Nino Bravo de Sagua” debido a su potente voz que en ocasiones cantaba medios tonos por encima de la original.

Una enorme caja toráxica producto de sus ejercicios con pesas y la práctica del judo, cooperaba mucho en esta gracia regalada por Dios.


Biografía completa de Cayo Bequer en el Website: Sagua Personajes


ARCHIVO SABANEQUE
1970 - 2009

Escuchar sus canciones en nuestro Archivo Sabaneque - Undosovisión










jueves, 17 de diciembre de 2009

SERIE "TINTEKS DE SAGUA" Los Piratas

LOS GRANDES PIRATAS DE SAGUA LA GRANDE
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Más tinteks de Sagua La Grande en el Website "CARICAFOTOS"
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domingo, 6 de diciembre de 2009

domingo, 8 de noviembre de 2009

Teatro "El Recreo" de Sagua La Grande

ALGUNAS ACTUACIONES DEL TEATRO "EL RECREO"



El 18 de Julio de 1875 cantaron los señores Labiada y Vilanova “Jugar con Fuego”; el pianista Ustaris ejecutó una fantasia de “Guillermo Tell”; Vilanoba canto una romanza del “Dominó Azul”; el genial flautista universal Don Ramón Solís ejecutó una creación propia ; Don Mariano Martín y los hermanos Rosales recitaron poesías,y los señores Cardona, Ledón y González pronunciaron discursos.

Se puso en escena la producción de Don Tomás Rubí “De potencia a potencia” en la que debutó con éxito la aficionada en el papel de Carlota,la señorita Domitila Domínguez .

Cantó de nuevo Vilanova una romanza de “Las hijas de Eva”; Don Ramón Solís y Bellmunt en un dúo de flautas ejecutaron la “Casta Diva” de Norma; y seguidamente Solís interpretó su favorito “El Carnaval de Venecia”.

Los fondos recaudados se le dieron a familias de voluntarios que murieron en Cifuentes y Sto Domingo. Este espectáculo fue organizado por los señores Don José Mier y Valdés, Don Alvaro Ledón Payrol, y Don José G. Reguera.
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Resumen del ARCHIVO SABANEQUE 1970 - 2009
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sábado, 7 de noviembre de 2009

El Teatro Lazcano de Sagua La Grande


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TEATRO  LAZCANO

 

Construído en 1848 en la acera norte de la calle Oriente entre Real e Intendente Ramírez (es decir Libertadores entre Colón y Solís, según los nombres actuales). Este era propiedad de Don Alberto Lazcano.

Desde principios de los años 1850 ya el teatro Lazcano, además de sus normales funciones, era el único lugar  en  que se celebraban bailes hasta 1859 en que se crean “los bailes de sociedad”.

En la noche del 21 de Diciembre de 1851 Don Antonio Miguel Alcover Jaumé (abuelo del historiador sagüero) leyó una poesía; “Al General Concha” y a la “Reina Isabel II”, la cual ha sido rescatada para nuestros días y para el futuro por el recordado educador y escritor Don José E Pérez “Pepe-hillo”.

En el año 1853 se fundó una “Sección de Declamación” en este Teatro siendo el éxito del momento la zarzuela “Gerona la Castañera.

El 23 de Abril de 1879 se conmemoró en el Lazcano un aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y Saavedra autor del “Quijote de la Mancha”donde se presentaron muy buenos trabajos de la prosa y el verso.

El Domingo 2 de Mayo de 1880 todo el pueblo sagüero se amontonó en el teatro Lazcano para contemplar con asombro a la mujer más pequeña del mundo, la señorita Lucía Zárate con solo 18  pulgadas de estatura y 4 libras y media de peso (Ver: LA ENANA).

El Domingo 10 de Septiembre de 1882 se realizó una fiesta catalana que partió del teatro Lazcano , por toda la calle Colón, hasta el ingenio Macún, en caravana musical.

En 1890 se derriba el Teatro Lazcano ya en muy mal estado.

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Más detalles sobre el teatro en Sagua La Grande en el Website:
http://saguacultura.tripod.com
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viernes, 30 de octubre de 2009

ESTUDIANTINA DEL INSTITUTO DE LA MUSICA DE SAGUA LA GRANDE

¡ MANDOLINAS EN ACCION !

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¡ Poco más de tres docenas de instrumentos de cuerda tronando en el Teatro “Sagua Park” (que más tarde fue el conocido “Encanto”.

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Esta curiosa e interesante agrupación de mandolinas, tres, y guitarras, acompañadas de alguna flauta y voz, fue otra de la fascinantes creaciones del gran músico sagüero Don Antonino Fabre que no se cansaba de aportar novedades a su querida Sagua La Grande. Su Instituto de la Música en la Villa del Undoso creó con mucho esmero y representó a esta esta agrupación de sus estudiantes del curso del “10” que no solo emocionó al público sagüero en diferentes salas de la Villa del Undoso con sus melodias, cadencias y contratiempos, sino que también hizo tronar de aplausos a muchos teatros de la Isla de Cuba por los que viajó. Se destacaba además la elegancia de los estudiantes.

A esta primera “Estudiantina” de unas tres docenas de instrumentos de cuerdas, le sucedieron otras que no fueron menos impactantes, como la creada por la inolvidable Doña Conchita Rodríguez y la de Don Manuel Costa que compitió con lo mejor de la nación cubana y logró obtener algunos premios y menciones.

En la foto aparecen los siguientes integrantes (de izquierda a derecha):

De pie: Gerardo Suárez, Antonio Pérez, Fernando Cabrera, Juan M. Antuña, Consuelo Leiseca, Esperanza Cabrera, Ramona Leiseca, Don Antonino Fabre (Director), Alicia Nogués, Rosa Romero, Lucrecia Delmonte, Federico M. Tabares, Luisito Fabre, Fidel Fernández, Jaime Borrás.

Sentados: Isabel Fabre, Pilar Delgado, Pastora Cruz, Leo Iturralde, Josefina Puig, Delia Tabares, Luisa María Iturralde, Carmen Altuzarra, Celia Machado, Niño Fermín Boudet, María T. Fabre, Auristela Yániz, Zoila Leiseca, Sara Nogués, Cándida Tabares, Angela Lamazares, Elvira Fabre, Rosa E. Etchandy, Agustina Romero, María Emilia Chávez, Niña Alicia López Mola.

Debe anotarse para la historia que faltan varios integrantes del grupo en esa foto debido a que ya se habían marchado del Teatro al terminar la función; ellos son: Domingo Fabre (contrabajo), Alberto Herrera (violocello), Clomida Mántici de Cabrera (bandurria), las Sritas. Mery y Marta Mariscal (mandolina y guitarra), las Sritas. Aida y Arabia Tabares (violín y guitarra), y Ofelia Lamillar (guitarra).


La foto es una cortesía de Doña Josefina Puig que fue una de las señoritas que integró esta legendaria Estudiantina y buena ejecutora de la mandolina.

Cada una de las mandolinas que se ven en la foto tenían su sello personal y cada dueño se esmeraba en que la suya fuera la más lujosa del grupo decorándola con incrustaciones de oro y plata que se rodeaba con adornos y figurillas de nácar. En las competencias nacionales constituía otro acontecimiento paralelo a la presentación el momento en que los jóvenes se mostraban unos a otros sus mandolinas en medio de debates, exclamaciones de admiración y conclusiones de cuales instrumentos eran los más vistosos. Sagua La Grande siempre tuvo un buen lugar en estas acaloradas tertulias, y la mandolina de Elvirita Fabre se encontraba entre las más conocidas y costosas de Cuba.



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Más sobre la Música en Sagua en el Website:
disponible en Internet desde 1998
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lunes, 12 de octubre de 2009

El magestuoso Teatro Principal de Sagua La Grande

TEATRO PRINCIPAL


Céspedes esquina Libertadores (Antiguo Santos y Artigas. Propiedad de: Luis Gálvez, y luego de: Oscar Valdés García).


En 1922 el arquitecto Luis Gálvez compra el “Santos y Artigas” junto a “Castillo y Compañía” que eran sus empresarios. El primer proyeccionista (operador de cine) lo fue el famoso fotógrafo sagüero Don Pascual Pérez, substituído cronológicamente por los siguientes señores: Bofill, Godinez, y Raimundo Torres.


En 1924 en el periódico sagüero “La Patria” de Pancho Rosales, se anunció un concurso popular para elegir su nuevo nombre, resultando ganador: “El Principal”, que se dejó en “Principal”.

El 11 de Diciembre de 1925 se efectuó una función de homenaje y a beneficio de Don Alejandro Miramón, maestro octogenario de Sagua, con la Orquesta del Profesor Blanco y aficionados sagüeros.


Federico García Lorca y la poetisa chilena Lucila Godoy (Gabriela Mistral) visitan el teatro Principal por gestiones de la Asociación Hispano-Cubana de la Cultura que nacionalmente presidía Don FernaOrtiz y en Sndo agua era funda Don Valentín Arenas.


El Ciclón del 33 (conocido nacionalmente como “El Ciclón de Sagua, por los inmensos estragos que ocasionó en todo el Municipio) afectó al teatro de tal manera que su lenta restauración duró casi dos años, gracias a la constancia del empresario Sr. Oscar Valdés, Sr. Mario Esquiroz, y al Maestro de Obras Sr. Cándido Alvariña. De esta forma el 6 de Abril de 1935 el legendario teatro volvió a abrir sus puertas al emocionado pueblo sagüero que tanto había rezado por conservar su orgulloso centro de cultura nacional e internacional. Esta vez no fue con una obra teatral ni con un concierto, sino que por su lado de Cine, la población sagüera vió como primera película a: “La Viuda Alegre” con Jeannette Mac Donald y Maurice Chevalier, siendo por tanto esta una noche especialmente fantástica para Sagua La Grande (algunos entrevistados por el autor la recuerdan con emoción). Pepé su portero por muchos años es un personaje inseparable de esta entidad.


Antes de continuar el orden cronológico de su historia, es curioso señalar que durante las horas de azote del ciclón del 33, actuaba en Sagua la Compañía de Castany, y su esposa, que estaba en avanzado estado de gestación, dió a luz a una linda “sagüerita” que más tarde fue la gran actriz vedette Angelita Castany que nadie le puede arrebatar a los sagüeros, aunque todo haya sido accidental.


Don Juan Barturen entrevistó a Don Oscar Valdés en 1985, y de ella extraemos estos segmentos que ilustrarán la vida del treatro-cine durante la segunda mitad de la República:

“Bueno”-dice Don Oscar- “el cine, y en especial para las comunidades pequeñas como la nuestra, era algo así como una ventana abierta al mundo exterior . A través de los noticiarios veíamos con la elocuencia insuperable de las imágenes los acontecimientos de todas partes y disfrutábamos de aquellas películas como un grato esparcimiento que no creo superen en modo alguno las actuales con su carga de violencia y de excesos de toda clase. Por otra parte, el teatro se convertía literalmente en escenario de la cultura. Recuerdo en etapas anteriores los actores, los cantantes famosos, las conferencias, aquellos “Amigos de la Cultura Sagüera”, y en la última etapa, el Cine Club que ofrecía veladas todos los domingos. Recuerdo también cierta época, allá por los años treinta, en que se brindaban películas chinas (a veces nos poníamos cosmopolitas) , y que en los programas se especificaba que los chinos pagaban un peso ; los demás, diez centavos. ¿Y qué decir de las compañías teatrales que nos visitaban? ¿Quién no recuerda la de Alfonso Torres? Esta compañía actuó en Sagua durante tres meses, y tan seguros se sentían de la acogida del público que decidieron alquilar una casa, y allí vivieron todos sus componentes mientras duró la temporada.”


“Del teatro vernáculo puedo decir que allí se ofrecieron oportunidades a muchos conjuntos , más o menos valiosos en cuanto a su nivel artístico, pero que siempre resultaban bienvenidos por su hondo sabor de pueblo y tradición. Quiero señalar especialmente a Pedro Castany, que nos visitó con frecuencia. Permanecía en Sagua cuatro o cinco días, siempre con gran éxito.”


“¡Ah, mi amigo! ¡Sagua!...Para mí, Sagua la Grande era un oasis de hermandad. No cambio aquel carácter abierto de los buenos sagüeros-una inmensa mayoría, por cierto- y la afabilidad de nuestra gente por nada del mundo.”

“¿Volver?... Eso más que cualquier otra cosa, anda en manos de Dios. Si me permitiese, al menos, asomarme a nuestra Sagua, a mi Isabela entrañable, consideraría cerrada mi vida con un broche de oro de un valor infinito, imposible de superar…

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martes, 6 de octubre de 2009

Wilfredo Lam, el gran pintor universal

- Wilfredo Lam (1902-1982)




Pintor de fama universal nacido en Sagua La Grande el 8 de Diciembre de 1902. Su casa natal, hoy museo, está en la calle Céspedes # 334, entre Heredia y Betances. Su círculo de acción era la cuadra de El Escolar donde siempre se le veía con los demás muchachos del barrio. Cuentan sus amigos de niñez que era un pintor genético, nació con esta gracia y era lo que hacía todo el tiempo; su imaginación estaba ocupada por mitos y leyendas locales con güijes y elementales del Undoso; los viejos lienzos de misioneros colgados en Los Jesuitas lo impresionaron mucho en esa edad temprana; dibujaba a sus amigos, a los coches, las frutas de ceremonias religiosas de su madrina Maria Antoñica Wilson y todo lo relacionado con ese mundo Yoruba que lo rodeaba. En 1914 dibuja a lápiz a su papá con resultados muy realistas.


. En 1920 ingresa en la academia San Alejandro pero producto de una ayuda que recibe del Ayuntamiento de Sagua La Grande este decide irse a España en 1923 para ampliar su carrera en la pintura.


La generosa ayuda del pueblo sagüero que consistía en una pensión de 40 pesos mensuales representó el impulso total que el artista necesitaba para poder dedicarse todo el tiempo a sus pinceles sin las demás preocupaciones y presiones que ejercía la dura la vida de la época. Antes de embarcar para Europa montó la primera exposición de su obra en el Círculo de Cultura y Recreo de Sagua y todos sus coterráneos y amigos asistieron para admirar sus cuadros y despedirse del querido pintor. En España aprende sobre el instrumental con el pintor Alvarez de Sotomayor y sei nstruye en la Academia Libre del Paisaje de la Alambra.


En 1925 deja Madrid para instalarse en Cuenca donde se apasiona con los paisajes de la zona. En 1929 se casa con la señora Eva Piriz de Extremadura y de esta unión le nace un hijo pero solo dos años dura esta felicidad cuando para su horror en 1931 fallecen ambos quedando de nuevo en la soledad y la tristeza.

Cinco años después de su tragedia decide enrolarse en el ejército español y durante la defensa de Madrid se le asigna al Sindicato de Bellas Artes y trabaja en una fábrica de explosivos, en la Comisaria de Armamentos y en Sindicato de Pintores de la Unión General de Trabajadores. Luego el 22 de Mayo de 1932 parte a Francia tras la derrota de la República Española y Pablo Picasso se encarga de darlo a conocer entre la flor y nata de las artes europeas.
1939 Primera exposición personal en París, en la Galería Pierre Loeb. Del 31 de noviembre al 7 de diciembre expone junto a Picasso en la Perls Galiery de Nueva York.

1940 La Segunda Guerra Mundial lo obliga a marcharse de París. Llega a Burdeos y de ahí pasa a Marsella.


1941 Embarca rumbo a América junto a más de trescientos intelectuales huyéndole al terror provocado por el dictador Adolfo Hittler. Llega a Martinica donde es internado en un campo de concentración durante cuarenta días, para luego pasar a La Habana donde se establece cerca a la Calzada de Jesús del Monte.

1942 Instala su nuevo estudio en la calle Panorama, en Marianao.
1943 Termina su cuadro “La Jungla”, obra que marca su estilo definitivo y la cual expone en la Galería Pierre Matisse, de Nueva York.
1944 Contrae matrimonio con la señora Helena Holzer.
1945 Expone en las galerías Pierre Loeb y Pierre Matisse de Nueva York.
Durante 1947 - 1952 viaja por Franda, Estados Unidos, Italia e Inglaterra. Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo, en París. y pinta los famosos Escolopendras.
1948 "Forty Years of Modern Art 1907 1947", en el Institute of Contemporary Art, Londres.
1950 Se divorda de Helena Holzer. Viaja a Nueva York. Expone en el Parque Central de La Habana. Don Fernando Ortiz publica su ensayo Wifredo Lam y su obra, vista a través de significados críticos

1951 Obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional de Cuba.
1952 Se embarca a París donde se instala. Participa en la exposición "Las obras del siglo xx", en el Museo Nacional de Arte Moderno.
1953 Expone en la Galería Maeght, en París. Recibe el premio italiano Lissone (medalla de oro para los pintores extranjeros).
1954 Con la obra Umbral, comienza a participar regularmente en el Salón de Mayo de París.
1959 Triunfa la Revolución Cubana pero no decide aún regresar a Cuba.
1964 1965 Comparte tiempo y compromisos entre Albisola Mare y París. Recibe el premio Guggenheim International en Nueva York, y el Premio Marzotto en Valdano, Italia.
1966 Exhibe su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, en el Stedelijk Museum de Amsterdam, y en el Moderna Museet de Estocolmo.
Pinta El Tercer Mundo.
1967 Se presenta en La Habana el Salón de Mayo de París por iniciativa de Lam.
1968 Asiste al Congreso Cultural de La Habana. Exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de París y continúa su trabajo en Albisola Mare.
1969 Nace su hijo Jonás Sverker. Participa en la exposición "Dada. Surrealism and Their Heritage", exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
1972 Su hace un documental sobre su obra en Suecia.
1974 Otro documental sobre su obra lo realiza el director de cine Italo Mussa
1975 Exposiciones de cerámica en la galería Santerno Ceramica, Boloña, y en el Museo de la Ceramica, en Albisola Mare.
1976 Max Pol Fouchet publica una monografía sobre su obra.
1981- Regresa de visita a Cuba y visita a su querida y añorada Sagua La Grande.
1982 El 11 de septiembre fallece en París, sus restos yacen en La Habana.

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sábado, 26 de septiembre de 2009

Teatro Uriarte - Santos y Artigas



TEATRO URIARTE


Calle Céspedes esquina Libertadores, (esquina Suroeste). Propiedad de: Don Juan Uriarte que era su empresario, y Don Domingo Fabre (padre de Antonino Fabre) que era el director de la Orquesta de foso acompañante del teatro (y Director de la Banda Municipal de Sagua). Era Circo-Teatro por lo que los bohemios circos de toda la isla pasaban por aquí.


Los inicios


Dice la tradición que este teatro, aún cuando era de madera, tenía una acústica asombrosa debido a que su inteligente creador Don Juán Uriarte lo construyó sobre una casimba o antigua caverna subterránea, claro que la estructura de concreto vino a mejorar el sonido y además a darle la elegancia que necesitaba la culta sociedad sagüera. De ahí que los grandes actores, cantantes e instrumentistas anteriores al invento del micrófono y la amplificación, lo prefirieran para sus presentaciones cuando efectuaban giras por Cuba o por América en general.

Lo visitaron los más grandes tenores del mundo, pianistas de renombre como el milanés Giovanni Galvani, grandes cantantes de ópera como María Cláus, estuvo aquí Sara Bernhardt (la divina Sarah), Brindis de Salas, Amelita Galli-Curci, Ricardo Stracciari, Mimí Aguglia, Ernesto Vilches, Enrique Borrás, Esperanza Iris, Hipólito Lázaro, Luis Blanca, la Compañía Española de Operetas de Margarita Xirgu, María Guerrero, María Bejar, Dalia Iñiguez, Juan Pulido, Berta Sigerman, y muchísimos más que no actuaban o conferenciaban en cualquier teatro de América. El mismo astro universal de procedencia local Don Ramón Solís, que habiendo recorrido los mejores teatros del mundo no perdía oportunidad de hacer sonar su mágica flauta en esta atmófera de encanto que producía el legendario teatro. Sagua era una plaza realmente internacional, la ventaja estratégica de su gran puerto la hacía muy cosmopolita.

Tampoco dejaban de usarlos los conferencistas, activistas, intelectuales y promotores, como Don
Federico García Lorca y la poetisa chilena Lucila Godoy (Gabriela Mistral) que visitan el teatro Principal por gestiones de la Asociación Hispano-Cubana de la Cultura que nacionalmente presidía Don Fernando Ortiz y en Sagua era fundador Don Valentín Arenas. Uriarte solo vetó a las actividades políticas en su teatro.

A continuación nombramos algunas de las actuaciones entre las centenares que acontecieron en nuestro Teatro Principal (entonces Teatro Uriarte) durante el siglo 19:

1873-Don José Valero primer actor del teatro español, debutó con el drama:“La Carcajada”. Compañía que impresionó mucho al culto pueblo de Sagua.

En 1876 se realiza en el teatro Uriarte una función benéfica para recaudar fondos para que el gran flautista Don Ramón Solís marchara a Europa a perfeccionar sus conocimientos musicales.

1877-Don Juan Uriarte estrena el “Circo-Teatro” con la “Familia Berge” intrumentistas con la cual venían campanólogos ,y copólogos; Compañía de Zarzuela de Don Manuel Creci, en la que figuraba como triple la afamada Cecilia Delgado y el tenor Sr.Tirado con las obras: ”Campanone”, ”Diamantes de la Corona”, ”Jugar con Fuego”,”Hijas de Eva”, ”Juramento”,”Catalina”,”Los Madgiares”,”Barberillo de Lavapiés”, ”Marina”,”Proceso del Cáncán”.

El 21 de Junio de 1878 se celebran en el teatro Uriarte las “Fiestas de la Paz” en la terminación de la Revolución de Yara.

El 21 de Junio de 1879 ofreció tres interesantes conferencias el poeta matancero Don Antonio Vinageras, entre las cuales se destacó “Vida y muerte de Cristobal Colón”.

El 22 de Agosto de 1879 se reunieron diversos jóvenes aquí para formar así la directiva provicional del Casino de Artesanos, figurando en su primera nómina Diego Llacuna, Mariano Martín, Lorenzo Cintas, Marcelino García, Manuel Robato, Pedro Parayuelos, y Ramón Sambade.

El 9 de Noviembre de 1879 tuvo lugar la gran función lírico dramática literaria a beneficio a las víctimas de la inundación en las provincias españolas de Murcia, Málaga, Almería y Alicante. Actuando la Srita Lasala con muy bella voz,lográndose casi el millar de pesos.

Llegó la famosa “Estudiantina Española” en 1881 al teatro Uriarte, con las impresionantes cifras de conciertos por los mejores teatros del mundo: Portugal: 66 conciertos; Francia:35; Prusia:51; Austria:134; Italia:5; Rumanía:19; Rusia:34; Bélgica : 23; Inglaterra: 72; Holanda:26 ; Estados Undidos: 334;Canadá:18 y Cuba:24.Entre los conciertos privados,10 fueron dados al Zar de Rusia;6 al Rey de Bélgica;21 al Príncipe de Gales;15 a la familia Real de Austria y 42 a varios Lores.En el Uriarte ofrecieron 4 conciertos con un éxito extraordinario.

En 1881 se presenta en el Uriarte el gran pianista premiado en Milán Giovanni Galvani y la triple lijera de opera María De Claus, a quienes compañaba el sagüero universal Don Ramón Solís.

El 23 de Abril de 1882 debuta en el teatro Uriarte el gran pianista cubano Don Manuel Jiménez , premio del Conservatorio de París.

El 26 de Agosto de 1889 actuaba Don Pablo Pildaín en el Uriarte,cuando llegó a Sagua el Capitán General de la Isla,Don Manuel Salamanca y Negrete y asistió a su actuación.

El domindo 24 de Noviembre de 1889 se celebró una espléndida velada lírico-musical en cuyo actoparticipó el destacado filósofo cubano Don Enrique J. Varona, el flautista sagüero universal Don Ramón Solís, y el notable violinista Figueroa.

En Enero de 1890 debuta la “Sociedad Coral” estando entre los números del programa las representaciones del júguete cómico “Por un ingles” y de la zarzuela “La Gran Vía”, y se canto el shothis “Un suspiro” y la barcarola “Al mar”,de Clavé.

En su Segundo regreso a Sagua en 1890 se recibe al genio Don Joaquín Albarrán el el Teatro Uriarte.

El 1ro de Mayo de 1891 debutan los grandes tenores de opera Aramburo y Massanet,el profesor Jordá y la Sra. Wizjach.

El 17 de Enero de 1892 actúa la Compañía dramática dirigida por el eminente actor del Teatro español de Madrid Don Paulino Delgado, cubano de nacimiento y conocido en Sagua por haberla visitada en su juventud. La prensa local reconoció que esta compañía había sido la mejor que visitara a Sagua desde tiempos de Valero en 1873.Paulino debutó con “El Gran Galeoto” de Echegaray. En su temporada de estancia en Sagua puso en escena las siguientes obras:”De mala raza” ;”Lo sublime en lo vulgar”;”El sombrero de Copa”;”Isabel la Católica”;”La Carcajada”; ”Mar sin orillas”;”La vida es sueño”;”La Pasionaria”;”Militares y Paisanos”;”El Moro de Venecia”;”El Jorobado”;”En el Pilar y en la Cruz”;”El Camino de Presidio”;”La Rosa Amarillo”;”El Teatro Nuevo”;”Conflicto entre dos deberes” “El Señor Gobernador”;y “El Soldado de San Marcial” última función de despedida que tuvo lugar el Domingo 21 de Febrero en la noche,llevándo un mar de ovaciones sagüeras.No regresó más a Sagua pues murió pocos años después en Costa Rica.

El 4 de Marzo de 1892 llegó al Uriarte la Compañía de Opera Italiana de Napoleón Sieni y por primera vez se oía en el teatro algo de opera cantada con los afamados artistas Salud Othon, Marie Gindice,y el eminente tenor Giacomo Rawner.La concurrencia fue regular.

El 8 de Marzo de 1892 asistió el pueblo sagüero para ver a la famosa adivina del pensamiento Miss Emma Lynden interesante función junto a los famosos “Tres Bemoles” artistas musicales que de cualquier objeto hacían un instrumento musical.

A principios de Abril llega la eminente actriz cubana,honra del teatro español, Doña Luisa Martínez Casado,que debutó con el drama de López de Ayala “El tanto porciento”;además de:”Adriana Lecouvreur”; ”La Dana de las Camelias”; ”Divorciémonos”; ”Locura de Amor”; ”Las dos madres”;”Demi-Monde”.

En Junio de 1892 actúa de Nuevo la Compañía de Don Pable Pildaín con las obras: ”Perecito”; ”Los bombones”; ”Un Corpus de Sangre o los Fueros de Cataluña”; ”El Enemigo”;”María Antonieta o la Revolución Francesa”.

Seguido de Pildaín en 1892 llegaron a Sagua las primeras Marionetas que el pueblo huviera visto. Se trataba de unos grandes muñecones o títeres de un metro de alto que hablaban y gesticulaban haciendo las delicias de los encantados espectadores.La Compañía que prescidía este gran espectáculo lo era la de los hermanos Prandí de Brescia llamada “Fantoches y Marionettes”.

En Agosto de 1892 le toca el turno a una compañía cómico-dramática de menor interés que se presentó por 15 días,seguida por otra de Zarzuela del género grande,con los artistas Alemany, Amalia Rodriguez,la Campini, la Pilar Rodríguez, la Boria y la Massanet todas aplaudidas y renombradas triples. Las presentaciones fueron: “El Rey que Rabió”;”Adriana Angot”;”Mascotta”;”Anillo de Hierro”;”La Guerra Santa”; y “El Reloj de Lucerna”.

En Septiembre de 1892 actuaron el famoso violinista Albertini y el pianista Cervantes premio del Conservatorio de París. Seguido del “Gran Eniret”, célebre hipnotizador e ilucionista.

En Diciembre de 1892 regresa la Zarzuela anterior acompañada esta vez por la “Estudiantina Figare”,la obra escogida para el debut feu “La Mendiga de Manzanares” y “Las Campanas de Carrión”.

El 24 de diciembre de 1892 se presenta la novel violinista Cármen Betancourt que pretendía recaudar fondos para sus estudios.Murió muy jóven en 1901 sin completar sus grandes sueños de artista.
En los últimos días de Diciembre de 1892 llegaron los Bufos Habaneros de Gonzalo Hernández y Elvira Meireles.

El 27 de Mayo de 1894 los ciudadanos de la raza negra ofrecieron una velada en honor del abolicionista cubano Don Miguel Figueroa.

Era un teatro encantador de construcción barroca al que todo visitante calificaba entre los primeros de América. Al entrar por su escalera impresionaban dos bellas figuras de Safo tañendo la lira. En su interior la decoración era impecable con sus vistosas lámparas de araña, donde llamaba la atención el enorme escenario con su foso diseñado para grandes orquestas. Todo era amplitud incluyendo los cómodos y atractivos balcones alrededor del gran salón.

-Existe con este nombre hasta 1913.


TEATRO SANTOS Y ARTIGAS

Céspedes esquina Libertadores (antiguo Uriarte) Propiedad de Santos y Artigas, Co. En 1914 cambia a este nombre pues anteriormente se llamaba Uriarte.

“Santos y Artigas” era el nombre de un circo muy famoso por aquella época cuyos propietarios decidieron bautizar con el mismo nombre al Teatro.

En esta nueva etapa se modernizó de tal forma, que fue el primero de la Isla de Cuba en poseer una Jazz Band creada y dirigida por Don Pedro Stacholy especialmente para ocupar el foso musical. Los diez músicos que componían esta orquesta lo eran Don Pedro Stacholy como director y piano; Don Humberto Domínguez en el violín; Don Domingo Fabre en el contrabajo; Don Hipólito Herrera en la trompeta; Don Norberto Fabelo en la corneta; Don Luciano Galindo en el trombón; Don Antonio Temprano en la tuba; Don Ernesto Ribalta en el saxo y flauta; Don Tomás Medina en la batería; Don Marino Rojo en el güiro, maracas, claves y otros instrumentos de percusión. La Stacholy Jazz Band fue fiel a “Santos y Artigas” por los 8 años que fueron propietarios del teatro, mas 6 años más del nuevo propietario que le puso por nombre: “Teatro Principal”. Con el nombre de “Sagua Jazz Band” también recorrió todo el territorio nacional llevando esta novedad musical a las 6 provincias hasta 1928.

(Extracto del Archivo Sabaneque)


nota: Hemos ideado usar los puntos cardinales para ubicar las esquinas. Para esto consideramos que calles, como Céspedes, corren de Sur a Norte, y otras, como, Libertadores, corren de Este a Oeste (aunque esto no coincida exactamente con la realidad geografica). PS Tintín.

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lunes, 14 de septiembre de 2009

El Teatro Alkazar de Sagua La Grande

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ALGUNAS CURIOSIDADES DEL
TEATRO ALKAZAR
Ubicado este bello teatro al lado izquierdo del “Teatro Encanto (frente al fondo de la Iglesia católica) en la calle Carmen Ribalta (acera Oeste).

Propiedad de Don Oscar Valdés. Abre sus puertas en 1936 contando con 784 lunetas y un amplio escenario para funciones teatrales y pantalla para películas.
Ha perdurado hasta nuestros dias.


Anterior a su construcción en 1936 esta fue la “Escuela Sagua”, una gran casona de madera que había pertenecido a los Oña, y que luego de la escuela se divide en dos más pequeñas (en la foto) para finalmente convertirse en el señorial “Teatro Alkázar” en 1936 (foto dereccha).

Extracto del
ACHIVO SABANEQUE
 (1970 - 2009)
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Más sobre los Teatros de Sagua La Grande en el Website:
A la izquierda puede verse el sitio que luego ocupa El Alkázar,
en la foto ocupado por dos casas de madera de lo que había sido
la "Escuela Sagua". A la derecha la iglesia católica.
Otro ángulo de la casona propiedad de la familia Oña donde luego (1936)
se construye El Alkazar. La vista es desde el parque Albarrán donde
también es notable (a la izquierda) que aún no existe el Hotel Sagua
 y la estatua de Albarrán se encuentra en otra posición. 
La pared Sur de la iglesia católica puede verse a la derecha.
Foto ampliada para ver detalles del sitio anterior a el Alkázar.

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domingo, 13 de septiembre de 2009

El Teatro Encanto de Sagua La Grande

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TEATRO SAGUA PARK

Ubicado en la calle Carmen Ribalta frente al Parque Albarrán y Hotal Sagua (acera Oeste) se trataba de un cine al aire libre pero más tarde se le construyó un techo de madera lo que permitió a algunos ver las películas bajo techo y a otros bajo el ambiente exterior de su patio lateral alternativamente, según la predilección personal.

Más tarde se remodela y convierte en el Teatro Encanto.

TEATRO ENCANTO

Este Teatro fue reconstruído sobre el antiguo “Sagua Park” y mantenía las mismas características de ausencia de paredes laterales, era más bien un cine al aire libre pero con techo lo cual hacía que fuera muy agradable poder disfrutar una película en medio de la refrescante brisa nocturna.

Tomamos del Dr. Manuel García Iglesias la siguiente nota sobre “El Encanto”:

“Allí recordamos haber disfrutado de la película de Harol Lloyd “El Hombre Mosca” y la clásica de “El Chicuelo”, por Charles Chaplin y Jackie Coogan."

"También disfrutamos en El Encanto de varias conferencias de la Hispano-Cubana y de los conciertos del maestro Ernesto Lecuona”.

El clásico Portero del legendario Encanto era Don Herminio Hisaldo del Pino allá por los años 1940 y 1950s.
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Extracto del ARCHIVO SABANEQUE
1970 - 2009
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Más sobre los teatros de Sagua La Grande, en el Website:
en Interent desde 1998
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nota: Usanos la terminología de "los puntos cardinales" para la localización futura de sitios cuya edificación estudiada ya no pueda existir, y para eso imaginamos que las calles como "Carmen Ribalta" corren de Sur a Norte, y calles como "Martí" de Este a Oeste (aunque no sea así exactamente). En ese caso, "El Liceo" (por ejemplo) estaría en la esquina Suroeste y el "Teatro Encanto" en la acera Oeste.

del libro: "Historia de Sagua" de Pedro Suárez Tintín

Nota del Equipo Sabaneque



lunes, 24 de agosto de 2009

Comparsa Línea H en el Puerto de Sagua La Grande

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Comparsa “Línea H”

Recordada fue la elegante comparsa llamada “Línea H” que estrenaron los sagüeros en el mes de Febrero del año 1955 en su querido Puerto de Isabela de Sagua.

Como siempre el buen gusto en el vestuario hace recordar a sus diseñadores y costureras, y la buena coordinación en sus movimientos nos trae a mente al buen profesor de danza siempre presente.

La calidad no podía faltar en estos bailes y valses pues los sagüeros estaban acostumbrados desde la época colonial a esta bella manifestación de arte que nunca repetían pero sí superaban.

En esta ocasión podemos ver en la foto a los integrantes de la Comparsa Línea H, de izquierda a derecha a: Bienvenido Vilar y Olga Vilar; Jorge Gómez y Fabiola Alonso; Rolando Sotés y Mercedes Sobrino; Ignacio Lorenzo y María Josefa Miranda; Jorge González y Tatica Llacuna; Rafael Martínez y Aida Zelada.


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Para ver más comparsas sagüeras ir al Website:
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1970 - 2009
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jueves, 20 de agosto de 2009

La Carroza de los Borrachos

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Esta graciosa fotografía nos asoma en la ventana del tiempo para mostrarnos los Carnavales de la Villa del Undoso en 1954.

Las carrozas alegóricas desfilaban a lo largo de la calle Carmen Ribalta y esta en especial representaba a un Bar con su barrita, sus sillas, su estante con los vinos,whiskies, rones, y en fín todo lo que pueda contener un bar o café. ¿Pero, y los artistas?, los artistas había que buscarlos por toda Sagua, pero la elecció en sí no fue muy difícil, !Quién major que Yeyo Cabrera (a la derecha) y Macho Patana (a la izquierda) para representar los papeles de borrachos!.

Un magnífico diseño de la Carroz, así como la professional actuación de estos dos inolvidables artístas saguaros, logró captar el cariño del público que los premió con los mejores aplausos y la unanimidad del jurado que votó por el Primer Lugar para la carroza.

Es de destacar un dato curioso: la carroza representaba la escena de un bar pero tanto Yeyo como Macho tomaron solamente Coca-Cola durante los paseos lo cual constribuyó a valorar más la actuación de estos dos queridos personajes de la Villa del Undoso.

Nota: Ambos eran conocidos tomadores de primera línea en Sagua La Grande, Yeyo (de la familia “Mantequilla”) manejaba perfectamente su taxi cuando estaba jalao y según él: “como veo triple cojo la línea del medio”; por su parte Macho Patana era un excelente aviador del aeropuerto “Nuestra Señora de Loretro” en Resulta que nunca tuvo un accidente a pesar de sus borracheras, su hazaña más mencionada es “haber pasado por debajo del Puente “El Triunfo” con una de estas pequeñas avionetas de los Yánez.


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jueves, 13 de agosto de 2009

Antonio Temprano y su Jazz Band

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Antonio Temprano Cabo, nació 5 de marzo de 1876 y falleció 23 de junio de 1956.

Era natural de Santiago de Compostela, Provincia La Coruña, España donde se casó con Doña Antonia Vega Cabanas, nacida el 30 de noviembre de 1878, en San Pedro de Triana, Lugo, con la que tuvo 7 hijos.

En España tuvo sus cuatro primeros hijos y luego viajó y se estableció en Sagua La Grande, Cuba, donde le nacieron los otros tres.

Siendo un gran músico Antonio Temprano Cabo enseñó a sus 7 hijos a tocar diferentes instrumentos como él, de hecho él tocaba el acordeón, piano y algunos instrumentos de viento, entre otros.

Después de incursionar en varias Jazz Bands de Sagua, funda la suya propia llamada: “Jazz-Band Hermanos Temprano” en 1930 en la que sus 3 hijos también tocaban (Emilo, Julio y Agustín), dirigida por el maestro Don Herminio Blasco. Durante toda la década del 30 inundaron con su buena música a muchos rincones de todo el territorio nacional, hasta que en 1938 fundan la famosa “Orquesta Riverside” de La Habana bajo la dirección de otro sagüero, Don Enrique González Mántici.

Su hijo más pequeño, Agustín Temprano Vega, nació en Sagua La Grande, Cuba, el 16 de Diciembre de 1920, Julio Temprano Vega nació en Sagua La Grande, Cuba, el 23 de agosto de 1916, Emilio Temprano Vega nació en Sagua La Grande, Cuba, el 27 de junio de 1913, y Antonio Temprano Vega nació en Lugo, España, el 19 de Noviembre de 1904.

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Más historias musicales de Sagua La Grande
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Desde 1998 en Internet

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domingo, 9 de agosto de 2009

Grupos artísticos Rembrandt y Buonarroti

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JOVENES CREADORES DE TODOS LOS TIEMPOS


En la Sagua republicana de los años 1930's existían dos grupos de entusiastas jóvenes muy preocupados del progreso de la Villa del Undoso, el grupo "Buonarroti" y el grupo "Rembrandt", este último que ya había dado sus buenos aportes como el "Rincón Martiano" de la ciudad.

En esta ocasión de la foto, 26 de Septiembre de 1939, los vemos fusionados en un grupo teatral que sirvió para la recaudación de fondos para obras benéficas.

Entre los reunidos en el patio del Teatro Encanto vemos a los artistas: (fila posterior): Pepe Guardiola, Vitico Paredes, Adolfo Gelabert, Raoul García Iglesias, Luis Barturen, Jaime Guardiola. (fila anterior): Lilian Dubois, Xiomara Núñez, Josefina Vázquez, Sofía Machado, Hilda Bustillo, Martina Frutos, Monina Llanos, Juan Barturen, Machucha Llacuna, Miguel Pérez, "Cubitas" Bendoyro.
(sentados): Ramiro Alfert, Manino Aguilera, Caruca Amador y Margarita Machado.

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lunes, 3 de agosto de 2009

Baile Los Marineros del Pacífico

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Para que no se olviden los esfuerzos artísticos
La comparsa de los Marineros del Pacífico, fue realizada en el Liceo de Sagua La Grande el 24 de Febrero de 1952.

En la foto aparecen: Gisela Ruiz, Lidia Flores, Hugo Rivero, Bonet, Gómez, Nina González, Felo Fernández, Gladys Morales, Luis Hernández, Chela Radelat, Oquendo, Lulé Bello, Juan Felipe Ruiz, China Bello, Orlando Bienes, Tatín Bello, Manolo Amézaga, Lolita Bienes, Augusto blanco, Sofía Domenech, Chachán Bello, Fredita,....., Nano Valdés, Nenita Vázquez, Davis Villar, Clarisa González, Luis Radelat, Nena Alvarez, Leopoldo López.

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Más comparsas y reinados de Sagua La Grande en el Website:
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domingo, 26 de julio de 2009

Emma Tabares una brillante compositora cubana

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Emma Tabares de Guitart fue una destacada pianista cubana que pararalelo a su actividad profesoral ejecutaba de forma brillante este maravilloso y angelical instrumento que es el piano.

Nació en Sagua La Grande en 1913, se graduó del Conservatorio “Hubert de Blank” de La Habana en piano, solfeo y teoría de la música. Graduada del Conservatorio Municipal de La Habana en Música Superior. Recibió cursos de verano en la Universidad de La Habana. Tuvo a su cargo durante 17 años la Jefatura de la Cátedra de Música del Instituto pre- Universitario de la Víbora. Durante su trayectoria artística ofreció recitales a través de toda la Isla de Cuba y parte de los Estados Unidos de Norteamérica.

Cuanto premio que existía en nuestro municipio y provincia fue de Emma en alguna ocasión. Fue premiada en el Club Rotario de Sagua por su canción: “Sagua La Grande”. En 1950 y 1953 fue premiada por el Ministerio de Educación de Cuba en los “Concursos de la Canción Cubana” por su “Confidencia Guajira” y por su canción “Recordando el Pasado” .

Al marchar al exilio continuó con su actividad musical y participó en muchísimas reuniones artísticas. El Alcalde Robert King High le otorgó el Diploma de Honor por su canción: “Miami” . Más tarde alcanza Mención Honorífica en el Concurso Latinoamericano por su danza: “Siempre Cantando”.

En 1976 obtiene el Primer premio “Sánchez de Fuentes” de la A.C.C.A. (Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes) por su danza: “Ven Conmigo”.

En 1977 gana el “Premio Jorge Ancherman” de la A.C.C.A. por su danza: “El Engreído” y dos Menciones Honoríficas por sus composiciones “A la Orilla del Mar”,capricho guajiro, y “Eso Espero de Ti”, canción.


Por tercera vez la A.C.C.A. le concede el Primer Premio “Jorge Ancherman” por su lamento afro: “En la Jungla Verde” y por su guajira “Esperando a mi Guajiro”.

En 1978 esta valiosa compositora sagüera tenía en su cosecha más de doscientas piezas musicales de los varios géneros cubanos, norteamericanos, y españoles, además de danzas a dos pianos y dos ballets.

Hasta el año 1981 fue premiada 10 veces por la A.C.C.A., e incluída en el “Hall de la Fama” que es el más alto honor de esta institución. Fue tambié Premio Juan J. Remos, de la Cruzada Educativa Cubana.

En total compuso 2 músicales para Ballet, y 36 danzas cubanas. Doce de las danzas fueron publicadas por su viudo, el Dr. Miguel A. Guitart, en un album con portada de la gran pintora cubana Adelfa Cantelli, dos meses después de su fallecimiento acaecido en Mayo de 1981.

Uno de los mayores éxitos de Emma Tabares fue la producción de la música para la extraordinaria revista musical “El Almacén de Sueños” con libreto y dirección de Pedrito Román, presentada 8 veces con la gran cantante irene Farach como primera actriz. Esta obra obtuvo el Primer Premio de la A.C.C.A. en su género.


EL PREMIO "EMMA TABARES"
Al fallecer tan destacada artista, la “Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes, Inc.” Instituyó un Premio en su nombre, la cual enaltece a dicha institución.

Otra de sus bellas obras para los sagüeros es: “El Undoso”.

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