domingo, 19 de octubre de 2008

Ñico Membiela

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Ñico Membiela (1913-1998), "La voz del recuerdo”, vivió en Sagua La Grande donde se ganó el cariño de todos y el status de “sagüero” .
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Antonio (Ñico) Membiela García nació en Zulueta, Las Villas el 3 de diciembre de 1913; formó parte de distintos conjuntos donde tocó marímbula y bongós, pero a sobre 1929 con solo 16 años de edad se establece como trovador en Sagua la Grande donde se hace muy popular y se le consideraba un sagüero más. Desde Sagua se trasladaba a Santa Clara, Cienfuegos, Caibarién en donde actuaba en diferentes centros artísticos, cabarets y bares.
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En 1942 comienza a destacarse en la capital cubana en distintos cabarets, centros nocturnos y en la emisora Radio Salas donde se mantiene por cinco años.
En 1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART y posteriormente en 1954 graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig.
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En 1960 graba dos boleros unidos en una misma obra "Contigo-Besos Salvajes" los que se convierten en un éxito total y comienza a partir de aquí su real fama. Se presenta en el conocido "Ali Bar". Graba varios discos y continúa sus presentaciones en los mejores centros de La Habana.
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En 1963 viaja a México y después a Estados Unidos, donde se radica presentándose en conocidos cabarets. Graba varios discos en Estados Unidos con orquestas dirigidas de Pepe Delgado, Juanito Márquez, así como con la “Orquesta Casino” de Tampa.
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Fallece en Miami el 13 de Julio de 1998, internado en un Asilo de Hialeah.
El LP que lo lanza a la fama es: (Modiner NG-195): “Éxitos de Ñico Membiela” : Contigo-Besos salvajes (Estrada y Fontanal)/ Orgullo/ Me robaste la vida –Trago amargo (Luis Marquetti)/ Lo siento por ti/ Dos cosas/ Mi vida es una canción/ Cuatro vidas-Adios/ En las tinieblas (A. Gil) Así/ Ambición/ Esperando carta/ Te adoraré/ LP Modiner NG 227/ 1960 Este es Ñico.Que viva el amor (Ñico Membiela / Que extraño es eso/Tu nombre/ Sabor de engaño/ Te sigo esperando/ Que difícil eres/ Mis besos-Diez años.
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sábado, 18 de octubre de 2008

Mario Valdés Costa

Don Mario Valdés Costa fue un talentoso maestro, instrumentista y compositor musical sagüero que murió muy jóven cuando los triunfos le comenzaban a llegar por el mundo.

Nacido en el barrio de Isabela el 11 de Octubre de 1898 Don Mario realiza sus estudios musicales en Sagua para luego marchar muy jóven a los Estados Unidos donde comienza a triunfar en los escenarios musicales más importantes de la nación americana, dejando brillantes composiciones como: "Rapsodia cubana", "Suite cubana", "Symphonic" "Prelude", "Quartet", "Capricho cubano", "Añranzas",y "Suite for flaute" entre otras.

No se ha olvidado aún el fascinante concierto de violín ofrecido por este virtuoso en el “McCalpin Hotel” de New York en 1918 donde dejó muy imprecionados a muchos críticos de la música. Muere en Nueva York en 1930 a la temprana edad de 32 años.

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viernes, 17 de octubre de 2008

Jacobo González Rubalcaba

Jacobo González Rubalcaba (1895-1960). Eminente músico sagüero en la primera mitad del siglo XX. Nace en Sagua la Grande el 28 de diciembre de 1895 compositor, fue profesor, trombonista, trompetista y director de orquesta y de banda. Difusor del danzón cubano. Su composición clásica lo es "El Cadete Constitucional", aunque tiene otras famosas en su repertorio como: "Los Pinarejos", "Linda Mercedes", "Ulpiano y su contrabajo", "Hay que echar manteca".

Desde los quince años comenzó a laborar como sastre, mientras paralelamente realizaba estudios musicales en la Academia Municipal de Sagua la Grande con el profesor Antonino Fabre. En 1913 integró como trombonista la Banda de Música de Santa Clara. En 1915 se radicó en Pinar del Río y laboró en la Banda de Música Militar con su trombón. Realizó entonces una notable labor en la educación y divulgación musical en esa provincia. Constituyó las bandas municipales de Mantua, San Juan y Martínez, San Luis y Pinar del Río. Fundó su orquesta típica de danzones en 1918, con la que difundió este género en el occidente del país.

Fue el fundador de la Dinastía más grande de músicos cubanos, varios de sus hijos se dedicaron a la música e integraron diversas orquestas, entre ellos José Antonio, director de la Orquesta Metropolitana de Pinar del Río, y Guillermo que toma el apellido materno de su padre convirtiéndose en Guillermo Rubalcaba, Director de la Charanga Típica de Conciertos del Ministerio de Cultura y sus tres hijos: William (bajista), Jesús (pianista, fallecido) y Gonzalito, uno de los grandes (actuales) del latin jazz.

Falleció en un accidente de transito, en viaje de regreso desde Pinar del Río de La Habana

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miércoles, 15 de octubre de 2008

Tomás Ponce

Don Tomás Ponce Reyes, (Director, Compositor). Nació en Sagua la Grande el 18 de septiembre de 1886, fue un excelente músico y sobretodo un brillante compositor, que ha quedado para la historia no solo por la gran cantidad de danzones que compuso, sino porque Don Tomás (junto a El Babuco) fue el primero en “sacar” el danzón de Cuba y por tanto, internacionalizarlo definitivamente. Anteriormente, el danzón, solo llegaba a Méjico esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Triburcio Hernández construyen una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una real y enloquecedora moda.

Era un genial director y compositor, pero además ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Siendo aún jóven parte a La Habana donde logra consolidar su orquesta (Orquesta de Ponce), alternando sus noches habaneras con las de Méjico. Las dos canciones más famosas de la sociedad yucateca de la época eran: "Mérida de Carnaval" y Salón México dedicado a tan famoso lugar considerado “La Catedral del Danzón; ambas composiciones de Don Tomás Ponce; pero otras del mismo autor no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, “Posada mexicana”, “Amor indio”, “España, entre otras, que aún se recuerdan con emoción en esta región Sur de Méjico.

Por la década del 20, Cuando llega a Méjico el genial santiaguero Consejo Valiente Acerina que impacta con su orquesta a la juventud, podemos ver como la mitad de las canciones que tocaba eran del compositor Tomás Ponce ya que en ese momento la lista de sus creaciones era interminable. El inolvidable sagüero visitaba a Cuba durante la época republicana, pero no lo hizo más a partir de 1959. Fallece el 10 de Septiembre de 1972 en la ciudad de Méjico.

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martes, 14 de octubre de 2008

Rodrigo Prats

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Rodrigo Prats Lorens (1909-1980). Nace este genial músico en Sagua La Grande el 7 de Febrero de 1909 en la calle Libertadores # 62 entre Solís y Salvador Herrera. Desde muy temprana edad sus padres notaron una impresionante aptitud musical, sobre todo su padre Don Jaime Prats que era un eminente músico de Sagua reconocido nacionalmente.

A los 9 años de edad Rodrigo comenzó a estudiar con su padre,con el profesor Don Emilio Reynoso, y luego completa su carrera en el Conservatorio Orbón. Con solo 13 años de edad debuta tocando el violín en la Orquesta Jazz Band que dirigía su padre y al poco tiempo se incorpora a la Sinfónica de La Habana fundada por Don Gonzalo Roig.Compuso a los 15 años de edad “Una Rosa de Francia” que es un clásico cubano.

Después de dirigir varios grupos musicales funda la Orquesta Sinfónica del Aire la cual dirige. También funda y dirige la Orquesta de Cámara del Círculo de Bellas Artes, fue Sub Director de la Orquesta Filarmónica de La Habana, Director Musical de la RHC Cadena Azul, Director por concurso-oposición de la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Educación, Director Musical del Canal 4 de Televisión, Fundador y Director del Grupo de Teatro Jorge Anckermann en el Teatro Martí, Director del Teatro Lírico de La Habana.

Fue un compositor de renombre dentro de “la Zarzuela Cubana”,estando entre sus obras: “Amalia Batista”, “La Perla del Caribe, María Belén Chacón, La Habana Vuelve, Gaumá”, "Soledad”, ”El Mayoral”; pregones como: “El Churrero", "El Heladero", "El Tamalero"; también se destacan en su extenso cansionero “Tú que no sabes mentir”, "Espero de ti”,”Creo que te quiero”,”Aquella noche”, "Eres rayo de sol”, "Miedo al desengaño”. Además de violinista era un excelente pianista, orgullo de la nación cubana. Fallece en La Habana el 15 de Septiembre de 1980. En la actualidad se construyó el Museo de la Música en Sagua La Grande que lleva su nombre.


Placa dedicada a la memoria del genial músico Sr Rodrigo Prats en la casa donde nació en Sagua La Grande (Libertadores # 62, entre Solís y Salvador Herrera).


Recientemente, el 29 de Marzo de 2006, el Club Sagüero en La Habana, dirigido por el conocido actor de la televisión Jorge Luis López (Cuco) con la colaboración monetaria de amigos en E.U.A. , limpiaron y pintaron su tumba (un poco abandonada) en el Cementerio de Colón y se le puso además una placa que dice así:



"Rodrigo Prats, hijo ilustre de Sagua La Grande, del Club de Sagüeros en La Habana y Amigos, 29-3-2006"





En la foto vemos, feliz, a Jorge Luis López el Cuco, junto a la tumba de Don Rodrigo completamente restaurada.



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lunes, 13 de octubre de 2008

Conchita Rodríguez

Concepción (Conchita) Rodríguez Díaz, hija del ilustre “Médico de los Pobres” Don Panchito Rodríguez (1852-1918), fue una destacada dama sagüera que constribuyó mucho al desarrollo artístico de la Villa del Undoso. Sus conocimientos del idioma inglés y de música le permitieron desempeñar el cargo de Intérprete en el Kindergarten que se estableció en Sagua durante la época de la intervención americana.
Fue alumna de la Universidad de Harvard en la que tomó dos cursos de perfeccionamiento del inglés. Su “Academia Conchita Rodríguez”; fundada en 1904,con el nombre de “Academia Peyrellade”en honor a su maestro Don Carlos Alfredo Peyrellade, fue cantera de grandes músicos (más tarde,“Academia Espadero”). La inauguración de esta escuela fue todo un despliegue de estrellas sagüeras en concierto; junta con su esposo el señor Joaquín L. Carvajal creó la muy reconocida “Estudiantina Espadero”.
Fue la creadora del himno de la Escuela Superior de Señoritas, del bolero,“Así te quiero” fue popular. Conchita fue la primera en crear los conciertos públicos en Sagua, para exhibir los progresos y habilidades que iban adquiriendo sus alumnos, habiéndose efectuado el primero el día 20 de Agosto de 1905 donde habló Don Manuel F.Ledón.
Autora de una Teoría Musical con Prólogo del Profesor Alberto Falcón.Al igual que su padre fue ella una de las principales colaboradoras del Reverendo O’Halloran (¿) para la edificación de la Iglesia Bautista de Sagua. Desempeñó la Cátedra de Música de la Escuela Primaria Superior para Señoritas en 1930. Tradujo “La Historia de la Música para Estudiantes” del Dr. Ritter y lo introdujo dentro de su Cátedra.Escribió en la reconocida revista odfélica “Ariel”. Fue Presidenta de la Asociación Protectora de la Escuela “Schwiep” laborando por el éxito de la primera colonia de vacaciones en la estación veraniega de Amaro creada para aliviar el dolor de niñas pobres.También fue la creadora de las “Cenas Martianas” del Liceo,presidenta del “Concurso de Canciones Sagüeras”,condecorada en la ciudad de La Habana con medalla de oro por sus 50 años de labor pedagógica en la Confederación Nacional de Conservatorios, Institutos y Academias de Música”, y otras obsequiadas por el pueblo de Sagua en su homenaje en el Casino Español en 1954, el Colegio de Trabajadores de la Música y la Escuela Superior donde trabajó. Una figura muy querida en la Sagua de la primera mitad del siglo XX que también, saliéndose de su mundo artístico, fue fundadora de la Logia de las Rebecas el 5 de Marzo de 1924, siendo “Noble Grande” de esta institución, y al año siguiente Conchita llevó la idea a Santa Clara donde instituyó otra Lógia de Rebecas. Esposa del Sr. Joaquín Carvajal otro gran músico de la Villa, hicieron muchas valiosas obras juntos.

domingo, 12 de octubre de 2008

Antonino Fabre

Antonino Fabre Rueda; Gran músico, director, maestro, nacido en Sagua La Grande. No existe una actividad cultural de su época en la que no haya participado. Conciertos benéficos. El Maestro Hubert de Blank lo calificó de “excelente compositor y muy afortunado intérprete y ejecutante,de tono suave y melodioso”. Era padre de otra virtuosa de la música Doña Elvira Fabre y director fundador de El Instituto de Música de Sagua La Grande, creado el 1º de Octubre de 1904,e l más antiguo de Sagua la Grande, incorporado al Conservatorio Nacional de Música de La Habana del Maestro Hubert de Blanck. Estaba en Colón # 111 frente al Parque de la Independencia con sus hijos, los profesores: Srita. Elvirita Fabre Obregón y Luis A. Fabre Obregón, graduados del Conservatorio Nacional. Se impartían clases de solfeo, teoría, piano,violín, mandolina, flauta y demás instrumentos de Orquesta y Banda; también guitarra e instrumentos de cuerda,armonía, composición y clases especiales para repertorio y perfeccionamiento. Contaba con un amplio salón de conciertos con muy buenos instrumentos y otros salones para cada asignatura, donde se impartían cursos especiales para Profesores.Tenía también su Biblioteca musical. Por estos tiempos, Antonino Fabre era el director de la Banda Municipal de Sagua.

El maestro Fabre, con su banda, tuvo el honor de despedir el duelo de su amigo el flautista más grande del mundo Don Ramón Solís.


sábado, 11 de octubre de 2008

Ramón Solís

EL FLAUTISTA MAS GRANDE DEL MUNDO
Don Ramón Solís Fernández (1854-1891) Flautista Universal. Es considerado el flautista más grande de su tiempo. Nació en Sagua La Grande el día 1ro de Febrero de 1854 en la calle Intendente Ramírez # 89. Sus padres fueron Don Ramón y Doña Josefa. Sus primeras clases musicales las recibe de niño por parte del profesor Don Oriol Costa y Sureda que fue el maestro de toda una generación de sagüeros.Cuando aún no contaba con 9 años de edad causó gran sensación al interpretar en flautín algunas difíciles variaciones acompañado por una orquesta y escritas sobre un motivo de la Opera “Los Martores” de Donizetti en la fiesta de inauguración del “Hospital de Caridad” en 1864 y que hizo predecir al Maestro Don José Reyes,director de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos, el futuro brillante de aquel muchacho.Cuando visitó a Sagua el niño cantante Romeo Dionesi, Ramón participó de su concierto, impresionando tanto que el padre del cantante quizo llevárselo a Italia y pagarle su educación musical.

El mismo concepto tuvo de él Don José White el virtuoso violinista cubano cuando estuvo en Sagua y lo invitó a tocar una dificil pieza de su creación;al finalizar triunfalmente el concierto lo invitó,ante los aplausos del público,a que se fuera con él a Francia, dando esto lugar a que el pueblo comenzara a apoyar esta idea y poco tiempo después el jóven partió a Madrid con el dinero recaudado en Sagua después de su magnífico concierto.Allá ingresó en el Real Conservatorio de Música y Declamación, y en su primer examen anual obtuvo el primer Premio con Medalla de Oro entre los 27 aspirantes,hecho que hizo predecir al Gran Maestro de Flauta Don Pedro Sarmiento que este sería su sucesor en la Cátedra.

El 13 de Junio de 1877 se celebró un concurso por oposición en el Real Conservatorio de Madrid donde el Rey Alfonso XII concedería solo dos premios entre todos los músicos que se presentaran, y en busca de tan importante premio se presentaron 48 afilados opositores que ejecutaban diferentes instrumentos como piano,violín, flauta,fagotes,etc. El jurado estaba compuesto por 20 de los grandes maestros crema y nata de Europa, entre los que se encontraba el famoso compositor Alemán Strauss, Valverdi, Bek, Mureky, Fisher y Barbiery. El solemne acto lo presidía el Rey con su hermana la Princesa de Asturias. En la lista estaba Ramón en el número 39 y se llegó a pensar que a esa altura del concurso el cansado jurado ya tendría a los 2 triunfadores, pero no fue así,pues el jurado con toda calma escrutó a los 48 participantes para finalmente elegir unánimemente a Solís.A partir de este reconocimiento comenzó su brillante carrera a través de toda Europa y América. Los triunfos se sucedían unos detrás de otros y París lo reconoció como Madrid;Don Ramón Solís comenzaba a ser reconocido por los más severos críticos que no dudaron en proclamarlo como uno de los primeros instrumentistas de su época;más tarde lo resumió el poeta español Fernández Schaw al llamarlo sencillamente:” EL PRIMER FLAUTISTA DEL MUNDO”.

Después de su presentación en el gran “Teatro Metropolitano” de Nueva York,un gran diario americano lo calificó como:”Flautista sobresaliente sin segundo en Nueva York”; tanto Europa como América comenzaba a deleitarse con el asombroso flautista cubano.Haciendo un análisis del “Fenómeno Solís”, Don Antonino Fabre, excelente músico sagüero, afirmó: “Ramón en su instrumento de 13 llaves ,ha llegado a ejecutar obras, que hoy (1924) ningún flautista con el moderno sistema de Flautas “Boehm” de mecanismo acabado,con la perfección que él podrán ejecutar,pues tenía a mi juicio todo lo que un flautista bien equilibrado necesita tener”.Su música al servicio de la revolución mediante conciertos recaudatorios, mereció un artículo de elogio de José Martí el cual se publicó en el periódico “La Patria”,y era reconocido por Don Juán Gualberto Gómez, el Coronel Marcano y el General Eusebio Hernández, entre otros patriotas que lo admiraban.


A su regreso a Sagua efectuó un concierto en el Teatro que atestado hasta en los pasillos lo aplaudió como nunca allí se había oído,al terminar la función el pueblo se lo llevó al hombro hasta el Hotel Telégrafo donde fue servido un exquisito buffet en su honor y el poeta Don Mariano Martín brindó en verso. Terminado este acto,el Alcalde Don Manuel González Osma lo invitó a su casa donde el pueblo lo felicitó y sobre todo su padrino Don Delfín Tomasino y Freixas(anterior alcalde en 1882) que no había abandonado a su ahijado enviándole una cuota mensual para mantener sus estudios en España.Desde Sagua él planeaba sus giras por Cuba y por Mundo,pero siempre regresaba a su terruño querido para vérsele por sus calles con otros amigos músicos en dirección a alguna fiesta o reunión musical,o para atender la Sección Lírica del “Casino de Artesano” y la “Sociedad Coral”;la sociedad de Cárdenas le otorgó una Medalla de Plata la cual llevaba en su pecho cada vez que visitaba en conciertos a ese hermano pueblo.Todas estas selecciones que pudieron haberle sido más amplias de haber escogido las calles de Madrid,París o de New York,pero con la pequeña Villa del Undoso le bastaba para ser feliz.Todo ilustre visitante que venía a Sagua en concierto, siempre le pedía su participación, entre ellos el pianista premiado en Milán,Cv. Giovanni Galvani y la triple ligera de ópera María DeClaus en 1881,Además del primer premio de Madrid,fue laureado en París,condecorado por Don Pedro del Brasil con la “Rosa Blanca”, y con la “Orden de Cristo” por parte del Rey de Portugal.

Pero los comentarios de los críticos internacionales y los aplausos de teatros repletos eran su mayor trofeo. Quizás más falta hizo en el cielo pues casi sin cumplir los 37 años,el 10 de Enero de 1891 terminó su vida para lamento del pueblo de Cuba que comenzaba a disfrutar sus grandes triunfos,pero más para su pueblo sagüero que lo veneraba como a un ícono.Su amigo Don Pedro Albarrán,hermano del otro genio sagüero Don Joaquín Albarrán, le dijo entre llantos al cadáver de Solís aún tendido en su casa: “Haz tenido talento mi inolvidable Ramón, hasta para saber morir a tiempo”.La pérdida fue horrorosa para su pueblo que salió en su totalidad a decirle el último adios.Ese día fue suspendido un programa del Casino de Artesanos para improvisar otro en honor al genial desaparecido con muchos artistas,poetas, amigos y admiradores del desaparecido, entre ellos: Don Manuel Felipe Ledón, Presidente de la Sección de Literatura, Don Enrique Menéndez, Miembro de la Directiva Don Miguel Gutiéerrez Morillo,Abogado y Poeta;en la parte Lírica Doña Magdalena García Bonet de Secades,las Sritas. América García, Justa Socarrás, las hijas del Don Joaquín V. Lavié y otras de la Sección. Don Pancho Rosales leyó unas hermosas y emotivas quintillas al malogrado amigo que luego se colocaron junto a la corona que le dedicó el Casino para su tumba, en el nicho 175 del Cementerio Viejo. Tres años después, en 1894, sentados en unos de los bancos del parque que dan frente al costado de la iglesia,un grupo de jóvenes planearon construirle una lápida a Solís.Entre ellos y autor de la idea estaba el jóven de solo 19 años Don Antonio Miguel Alcover y Beltrán que junto a sus amigos Perdomo, Enrique Santa Cruz y Adolfo Mederos Ortiz, llegaron a la conclusión que sería más acorde a sus posibilidades económicas construirle una lápida y acto seguido se dieron a tan noble tarea.

El señor Roca les hizo el diseño, Don Miguel Valls de Cienfuegos les hizo la lápida, Don José Victor Andreu la exhibió por varios días en su vidriera de la quincallería “El Gallito” (Martí 13), Don Emilio Alvarez sacó la fotografía, el obrero Don Domingo G. Pinto con el oficial Don Leonaldo Pinto la colocaron gratuitamente en el nicho, operación de albañilería que se comenzó en la mañana del 23 de Septiembre de 1894 y la inauguración al día siguiente tuvo que suspenderse debido a la gran tormenta que inundó una vez más a la Villa del Undoso. Pero el 2 de Noviembre próximo, la ceremonia pudo llevarse a feliz término con un acto digno del homenajeado,donde tocó la orquesta de Don Antonino Fabre con 23 músicos un “Intermezzo Sacro”del que formaba parte la melodía “A mi madre” una de las últimas creaciones de Don Ramón Solís, y Don Luis Mesa le regaló a la multitud un emocionado discurso después que el jóven Don Enrique Santa Cruz descorriera el velo. Así fue como Sagua pagó su compromiso atrasado con Solís.En 1915, aprovechando la estancia en Sagua del escultor español Don Restituto del Canto,se erigió el busto que hoy conocemos junto alAnfiteatro (Colón casi esquina Clara Barton) en el Parque de la Independencia y en la cual se lee: “Culto al genio, el pueblo de Sagua a su consagrado Artista. 1915”.

La calle donde nació se llamaba en su tiempo “Intendente Ramirez” y por acuerdo del Ayuntamiento,con su Alcalde Alfredo Figueroa,se le cambió al de “Solís” en memoria del artista más grande que ha dado Sagua en todos los tiempos.Nueve años después de levantada la columna con el busto del maestro, el 1ro de Febrerode 1924, día de su natalicio,se celebró una descomunal velada artística en el Liceo con lo mejor de los músicos sagüeros,entre ellos no podía faltar su director Don Antonino Fabre con sus brillantes hijos Elvirita y Luisito,las señoritas Ana M Medina,Esperanza Alfert,Felicia M. Mederos, Josefina Puig,Celia Machado,Dálida Martín, Delia Tabares,Olga Paredes,entre otros que incluyó a la violinista cubana Doña Marta de la Torre de paso por Sagua con su esposo el notable pianista Don Anibal Valencia;desde La Habana el talentoso compositor sagüero Don Jaime Prats envió al Comité “Pro-Sagua” una marcha militar titulada: “Solís” la cual fue ejecutada por la Orquesta Hablaron en el acto los señores Ramiro Alfert, Presidente del Comité Pro-Sagua, el Dr.Adolfo Rodríguez, y Pepe Aguilera.



Tres días después,el 4 de Febero de 1924,se develó una lápida que se colocó en la casa donde nació el inmortal músico, en esta puede leerse: “1854-1891, Aquí nació vivió y murió el genial Ramón Solís,amó a su pueblo y supo honrarlo haciéndose proclamar y reconocer durante su carrera gloriosa como el Primer Flautista del Mundo, el Comité Pro-Sagua,-1-2-1924”. En esta ocasión el vibrante discurso vino de Don Francisco Rodríguez Díaz, y la Banda Municipal ejecutó “A mi madre”...

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viernes, 10 de octubre de 2008

Antonio Machín

Antonio Abad Lugo Machín, nació en Sagua La Grande el 7 de Enero de 1903. Se considera entre los grandes de la canción cubana en todo el mundo, pero en España especialmente, se le considera un patrimonio en la música romántica que los hizo soñar por medio siglo. En Sagua tenía su Orquesta Machín pero aún no era el famoso Mito en que luego se convirtió. Fue el primer artista negro que actuó en el Teatro Nacional de La Habana. Después triunfa en Nueva York, Londres y París, pero su amor y vida estuvo en España donde se asentó para siempre y nunca más quizo regresar a su Sagua La Grande querida aunque sí mantuvo un inseparable contacto con la Sagua La Grande del exilio en Estados Unidos y no dejaba de recibir su revista “El Undoso” que siempre leía con voracidad. En España vivió hasta su muerte en Madrid el 4 de Agosto de 1977. Entre sus famosas interpretaciones estaban: “Angelitos Negros”, “Dos Gardenias”, “Toda una vida”, ”Noche Triste”, ”Madresita” y la tan querida por los sagüeros: “Sagua La Grande”, composición propia que ya es un himno de Sagua en la generación actual. Entre sus otras composiciones están: “Peregrina Flor”, ”A Baracoa me voy”, “Mi angel Protector”.




CARTA DE
ANTONIO MACHIN A LA REVISTA “EL UNDOSO” DE MIAMI.
(26-Octubre-1972).


Sr. Raoul García, Director de El Undoso, Miami,Fla.Distinguido coterráneo; Acabo de recibir en estos momentos las revistas que me envían. Ya en días anteriores había recibido su carta pero esperaba las revistas para contestarles, al mismo tiempo agradecerles a todos la atención, y ofrecerme con sumo gusto a todos los sagüeros. Hace algunos días recibí una carta del paisano Server desde Valencia donde me anunciaba que les había facilitado mi dirección, lo cual me alegró mucho. También recibí del sagüero Antonio B. Juglar residente en esa, una hoja de vuestra revista. Así es que
como verán por el artículo aparecido en una revista de Madrid y reproducido por vosotros se han movilizado todos los sagüeros para localizarme. Y ya todo en mi poder estoy haciéndole estas líneas al mismo tiempo que les envío un LP con las últimas grabaciones hechas por mí hasta el momento y donde le dedico unas estrofas a nuestro querido pueblo. Espero que pasen un buen rato escuchando ese disco y me digan si con los años que llevo por aquí he perdido el sabor cubano. Yo trato de conservarlo. En fín, espero vuestras noticias y decirme si hay algún sagüero de mi época con vosotros; pocos sagüeros hay por aquí por Madrid, así que poco puedo decirles. También les mando una foto mía dedicada a la revista y a todos los sagüeros. Y nada más. Espero vuestras noticias y la revista cuando salga. Saludarme a todos y den en mi nombre un viva muy fuerte a SAGUA LA GRANDE. Saludos por todos de mi familia y un abrazo muy cubano de Antonio Machín”.



Machín siempre mantuvo su contacto con el exilio sagüero mediante la revista “El Undoso” la cual recibía mensualmente y afirmó en una ocasión que "esperaba con ansiedad todos los meses". Aquí vemos una foto enviada a sus sagüeros en la cual se lee lo siguiente de su puño y letra:

“Para la revista Undoso de Miami y todos los sagüeros, con afectos, Antonio Machín, 26-10-72, Madrid,España”.

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SEVILLA RINDE HOMENAJE A ANTONIO MACHIN CON UNA ESCULTURA

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11 de Diciembre de 2006, SEVILLA (España) (EFE)

Varios centenares de personas asistieron hoy a la inauguración de una escultura de Antonio Machín en la ciudad sureña de Sevilla (Andalucía), donde el cantante cubano vivió, conoció a su mujer, se casó y fue enterrado.

La iniciativa ha sido promovida por la Hermandad de Los Negritos, cofradía (congregación con fines piadosos) a la que Machín estuvo muy vinculado y de la que su hermano, Juan Lugo, llegó a ser hermano mayor, y por el Distrito de Nervión de la ciudad andaluza, que ha costeado la estatua.


“No puedo expresar lo que siento porque estoy muy emocionada. Veo a mi padre, le veo a él (por Antonio Machín) y siento una alegría inmensa porque sé que esta ciudad no olvida a mi tío y los que me conocen no paran de hablarme de él cuando voy por la calle”, manifestó la sobrina del cantante, quien recordó que “quiso enterrarse y casarse en Sevilla, como un sevillano más”.

Aunque el proyecto viene de antiguo, el escultor Guillermo Plaza (Sevilla, 1974) no recibió el encargo de ejecutar la estatua hasta hace poco más de un año y como parte del proyecto de remodelación que el Ayuntamiento de Sevilla va a acometer sobre la plaza donde se ubica.

Esta iniciativa conmemora, con cierto retraso, el centenario del nacimiento de Antonio Machín en 1903 en Sagua la Grande (Cuba), y para llevarla a cabo el artista se puso en contacto con los familiares de Machín, especialmente con su sobrina, que reside en Sevilla, y comenzó a documentarse a través de fotografías y vídeos.

La estatua, fundida en bronce, representa a un Machín ya maduro, de unos 60 años, en una pose clásica, con sus maracas y su traje de chaqueta elegante y muy planchado. “La estatua es él, su gesto característico de coger las maracas y de agitarlas moviendo solamente las manos”, explicó emocionada María José Lugo. La escultura es de tamaño real, pero con su pedestal se levanta cuatro metros y representa al cantante en una pose un poco girada, pensada para el espacio en el que se sitúa.


Aunque Antonio Machín nació en Cuba, llegó a Europa en 1936, tras el comienzo de su carrera en La Habana y en Nueva York, donde se hizo popular con “El Manisero”.

El cantante se casó en 1943 con la sevillana María de los Ángeles Rodríguez y desde entonces se afincó en Sevilla.

“Madrecita”, “Angelitos negros”, “Quizás, quizás, quizás”, “Bésame mucho” o “Dos gardenias” son algunos de los boleros más conocidos de este artista, que falleció en 1977 y que está enterrado en el sevillano cementerio de San Fernando.


Cada verano, grupos de son cubano homenajean con ron y boleros al cantante en su tumba, con motivo del aniversario de su nacimiento



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